Crafting a Balance: Navigating Passion, Money, and Artistic Integrity in Today's Creative Landscape
In this case, we can frankly say that we've been through 'a lot' of work
and we're quite concerned about the mindset of the current generation of kids. That is, the desire for instant gratification, whether in the world of NFTs or other arenas, where people often come in search of money but forget that what they're pursuing may actually be promoting or killing their passion. Too much work isn't good – it can kill your passion little by little until, in the end, you no longer enjoy drawing. Then it becomes just drawing for money.
And in the end, drawing just for money has no downfalls unless you have grand ideals and want to make a living out of drawing. But let's be clear – with this mindset, you'll never reach the peak of the pyramid. Why? Because you lack spirit...
You have to ask yourself what makes you wake up every day and practice drawing? Isn't that passion? What happens when that passion is killed by the pursuit of money is that you no longer have passion and drawing isn't fun for you anymore. How can you compete with those who wake up every day with the goal of practicing their art, thinking about how to make a living from it, or how to monetize their work and increase the value of their craft?
So, we try to continuously share our thoughts that are beneficial. First off, making money is not wrong, and it's necessary for life. And some people aren't in a position to consider much more than having enough to eat each day – in which case any job will do as a means of income.
But if you want to be at the top of your field, and be part of the group that's most different and earns the most, selling the highest-priced work, you need to consider two things:
Types of works – being at the top of your field. There are 3 types of works you could do:Low hanging fruit (bread and butter) – easy jobs that are quick to finish and pay the bills.
High profile (portfolio building) – these enhance creativity and provide a strong portfolio, even if the payout isn't high.
Pigeon hole (Bonzai) – jobs that pay well and offer stability but little room for growth and can pigeonhole your image.
Strategies for survival while being able to both paint and earn well. Your strategy will depend on your lifestyle and preferences. Our method involves not making drawing our main job because our way is to draw only in our style, without adjusting to market demands. So we teach as our main job, then price our drawings in a way that shifts our pricing paradigm over time.
In considering work, don't just think about the kind. Think about whether it makes your profile look good, or if it just pays. If the latter, why not prioritize what pays more?
We’ve been teaching for nearly 20 years, which provides many benefits: it gives us connections, sustains us financially, and forces us to continuously learn – which boosts our drawings' value without needing to sell them constantly or take on endless commissions.
We've certainly weathered our share of projects and, truth be told, the present generation's mindset sets off some alarms. That unyielding yearning for instant rewards is palpable—be it the rave of NFTs or any other sphere; there's a burgeoning focus on monetizing, sidelining the fact that this hustle might just be muffling your true passions. Overworking can veer into passion-sapping territory, leading to a point where art becomes a mere transaction and not a source of joy.
Drawing for the sake of financial gains lacks drawbacks only if your dreams don't extend beyond sustenance through art. In all honesty, steadfastly clinging to this philosophy barricades the path to the zenith of the pyramid. Want to know why? It's the absence of soul, pure and simple.
Question yourself: what ignites you to hone your art every dawn? If that spark, that passion, is dimmed by the rat race for riches, what then? The reality is stark - devoid of passion, the craft ceases to delight. And pitted against the fervent souls geared up every day, refining their skill with the sole pursuit of carving a sustenance out of it—how would you measure up?
We've committed to regularly dispersing our insights for your benefit. First thing's first: there's no villainy in earning a living; it's an indispensable facet of life. Some merely strive for daily bread, making any job a viable stepping-stone for basic survival.
But to aim for the pinnacles of your craft, to be the paragon of difference and reap the bounty of your skills, requires differentiating two factors:
The nature of your work – on ascending to the pinnacle of your craft.The low hanging fruit jobs serve as your sustenance.
The high-profile gigs sculpt your portfolio even if not bolstering your bank account.
The pigeon hole path offers consistent income yet stifles growth, boxing your persona into a static image.
Strategies that ensure sustainability in both crafting art and cultivating handsome earnings. Strategies are personal, based on individual lifestyles and inclinations. Our way rejects drawing as a primary profession. We opt for teaching, letting the income from our art organically elevate as we sidestep the pressure to constantly market our pieces or succumb to relentless freelancing.
When weighing job options, consider not only the nature of the work but also its impact on your professional vista. If it's solely for the money, might it be wiser to pursue the more lucrative path first?
Teaching for nearly two decades had multifaceted perks, networking being a paramount one. It provided a reliable income while compelling a perpetual quest for knowledge—which, in turn, informed and enriched our creative expressions, allowing us to amplify our artworks' value without buckling under the compulsion to incessantly trade our passion for profit
ปัจจุบันเราได้เห็นและเผชิญหน้ากับปริมาณงานที่มหาศาล ซึ่งทำให้เรามีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับสภาพความคิดของเด็กยุคใหม่ นั่นคือความปรารถนาในการได้รับความพึงพอใจอย่างรวดเร็ว ไม่ว่าจะเป็นในโลกของ NFT หรือสนามอื่นๆ ที่ผู้คนมักจะมาตามหาเงิน แต่ลืมไปว่าสิ่งที่พวกเขาตามหานั้นอาจจะเป็นการส่งเสริมหรือทำลายความหลงใหลของพวกเขา การทำงานมากเกินไปไม่ดี – มันสามารถฆ่าความหลงใหลของคุณไปทีละน้อยจนในท้ายที่สุดคุณจะไม่สนุกกับการวาดภาพอีกต่อไป และในท้ายที่สุด การวาดภาพเพียงเพื่อเงินไม่มีข้อเสีย ยกเว้นว่าคุณมีความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่และต้องการที่จะครองชีวิตด้วยการวาดภาพ แต่เรามาเป็นตรงกัน – ด้วยความคิดความเชื่อนี้ คุณจะไม่มีทางไปถึงจุดสูงสุดของปิรามิดได้ เพราะอะไร? เพราะคุณขาดจิตวิญญาณนั่นเอง... คุณจำเป็นต้องถามตัวเองว่าสิ่งใดที่ทำให้คุณตื่นขึ้นมาและฝึกฝนการวาดภาพทุกวัน? นั่นคือความหลงใหล, ใช่ไหม? แล้วเมื่อความหลงใหลนั้นถูกฆ่าไปด้วยการตามล่าหาเงิน ก็จะไม่มีความหลงใหลอีกต่อไป และการวาดภาพก็ไม่ได้สนุกสนานสำหรับคุณอีกต่อไป คุณจะแข่งขันกับคนที่ตื่นขึ้นมาทุกวันด้วยเป้าหมายในการฝึกฝนงานศิลปะของพวกเขา คิดเกี่ยวกับวิธีที่จะทำให้ชีวิตเลี้ยงตัวเองจากมัน หรือวิธีการทำเงินจากงานของพวกเขาและเพิ่มมูลค่าของฝีมือของพวกเขาได้อย่างไร? ดังนั้น เราพยายามแบ่งปันความคิดเห็นของเราที่เป็นประโยชน์อย่างต่อเนื่อง ก่อนอื่นเลย การหาเงินไม่ใช่เรื่องผิด และเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิต และบางคนไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่จะพิจารณามากกว่าแค่มีอาหารกินในแต่ละวัน – ในกรณีนั้นงานใดๆ ก็ดีที่จะทำเป็นวิธีหาเงินได้ แต่ถ้าคุณต้องการที่จะเป็นที่ดีที่สุดในสาขาของคุณ และเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่แตกต่างที่สุดและหาเงินได้มากที่สุด ขายงานที่มีราคาแพงที่สุด คุณต้องพิจารณาสิ่งสองประการ: ประเภทของงาน – ระดับสูงสุดในสาขาของคุณ
– งานง่ายๆ ที่เสร็จเร็วและช่วยจ่ายบิลได้
– ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณเข้มข้นขึ้นและให้พอร์ตโฟลิโอที่แข็งแกร่ง แม้ว่าการจ่ายเงินอาจจะไม่สูง
– งานที่มีการจ่ายเงินที่ดีและให้ความมั่นคง แต่มีโอกาสในการเติบโตน้อยและอาจทำให้ภาพลักษณ์ของคุณถูกจำกัด
กลยุทธ์สำหรับการเอาตัวรอดในขณะที่สามารถทั้งวาดภาพและได้รับเงินเพียงพอ กลยุทธ์ของคุณจะขึ้นอยู่กับไลฟ์สไตล์และความชอบของคุณ เราใช้วิธีที่ไม่ให้การวาดภาพเป็นงานหลักของเรา เพราะวิธีของเราคือการวาดเฉพาะในสไตล์ของเราเอง เราไม่ปรับเปลี่ยนเพื่อตอบสนองตลาด เราจึงเลือกการสอนเป็นงานหลัก แล้วกำหนดราคาภาพวาดของเราในลักษณะที่ทำให้มุมมองการกำหนดราคาของเราเปลี่ยนไปตามกาลเวลา เมื่อพิจารณางาน ไม่ควรคิดถึงเพียงประเภทของงานเท่านั้น แต่ควรคิดถึงว่างานนั้นทำให้โปรไฟล์ของคุณดูดีหรือไม่ หรือเพียงแค่จ่ายเงินให้คุณ ถ้าเป็นกรณีหลัง ทำไมไม่เลือกสิ่งที่จ่ายเงินมากกว่าล่ะ? เราได้สอนเป็นเวลาเกือบ 20 ปี ซึ่งมีประโยชน์หลายอย่าง: มันให้โอกาสในการสร้างเครือข่าย ให้ความมั่นคงทางการเงิน และผลักดันให้เราต้องเรียนรู้ตลอดเวลา – ซึ่งทำให้มูลค่าของภาพวาดของเราเพิ่มขึ้นโดยไม่จำเป็นต้องขายอย่างต่อเนื่องหรือรับงานคอมมิชชั่นไม่จบสิ้น.
And in the end, drawing just for money has no downfalls unless you have grand ideals and want to make a living out of drawing. But let's be clear – with this mindset, you'll never reach the peak of the pyramid. Why? Because you lack spirit...
You have to ask yourself what makes you wake up every day and practice drawing? Isn't that passion? What happens when that passion is killed by the pursuit of money is that you no longer have passion and drawing isn't fun for you anymore. How can you compete with those who wake up every day with the goal of practicing their art, thinking about how to make a living from it, or how to monetize their work and increase the value of their craft?
So, we try to continuously share our thoughts that are beneficial. First off, making money is not wrong, and it's necessary for life. And some people aren't in a position to consider much more than having enough to eat each day – in which case any job will do as a means of income.
But if you want to be at the top of your field, and be part of the group that's most different and earns the most, selling the highest-priced work, you need to consider two things:
Types of works – being at the top of your field. There are 3 types of works you could do:Low hanging fruit (bread and butter) – easy jobs that are quick to finish and pay the bills.
High profile (portfolio building) – these enhance creativity and provide a strong portfolio, even if the payout isn't high.
Pigeon hole (Bonzai) – jobs that pay well and offer stability but little room for growth and can pigeonhole your image.
Strategies for survival while being able to both paint and earn well. Your strategy will depend on your lifestyle and preferences. Our method involves not making drawing our main job because our way is to draw only in our style, without adjusting to market demands. So we teach as our main job, then price our drawings in a way that shifts our pricing paradigm over time.
In considering work, don't just think about the kind. Think about whether it makes your profile look good, or if it just pays. If the latter, why not prioritize what pays more?
We’ve been teaching for nearly 20 years, which provides many benefits: it gives us connections, sustains us financially, and forces us to continuously learn – which boosts our drawings' value without needing to sell them constantly or take on endless commissions.
We've certainly weathered our share of projects and, truth be told, the present generation's mindset sets off some alarms. That unyielding yearning for instant rewards is palpable—be it the rave of NFTs or any other sphere; there's a burgeoning focus on monetizing, sidelining the fact that this hustle might just be muffling your true passions. Overworking can veer into passion-sapping territory, leading to a point where art becomes a mere transaction and not a source of joy.
Drawing for the sake of financial gains lacks drawbacks only if your dreams don't extend beyond sustenance through art. In all honesty, steadfastly clinging to this philosophy barricades the path to the zenith of the pyramid. Want to know why? It's the absence of soul, pure and simple.
Question yourself: what ignites you to hone your art every dawn? If that spark, that passion, is dimmed by the rat race for riches, what then? The reality is stark - devoid of passion, the craft ceases to delight. And pitted against the fervent souls geared up every day, refining their skill with the sole pursuit of carving a sustenance out of it—how would you measure up?
We've committed to regularly dispersing our insights for your benefit. First thing's first: there's no villainy in earning a living; it's an indispensable facet of life. Some merely strive for daily bread, making any job a viable stepping-stone for basic survival.
But to aim for the pinnacles of your craft, to be the paragon of difference and reap the bounty of your skills, requires differentiating two factors:
The nature of your work – on ascending to the pinnacle of your craft.The low hanging fruit jobs serve as your sustenance.
The high-profile gigs sculpt your portfolio even if not bolstering your bank account.
The pigeon hole path offers consistent income yet stifles growth, boxing your persona into a static image.
Strategies that ensure sustainability in both crafting art and cultivating handsome earnings. Strategies are personal, based on individual lifestyles and inclinations. Our way rejects drawing as a primary profession. We opt for teaching, letting the income from our art organically elevate as we sidestep the pressure to constantly market our pieces or succumb to relentless freelancing.
When weighing job options, consider not only the nature of the work but also its impact on your professional vista. If it's solely for the money, might it be wiser to pursue the more lucrative path first?
Teaching for nearly two decades had multifaceted perks, networking being a paramount one. It provided a reliable income while compelling a perpetual quest for knowledge—which, in turn, informed and enriched our creative expressions, allowing us to amplify our artworks' value without buckling under the compulsion to incessantly trade our passion for profit
ปัจจุบันเราได้เห็นและเผชิญหน้ากับปริมาณงานที่มหาศาล ซึ่งทำให้เรามีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับสภาพความคิดของเด็กยุคใหม่ นั่นคือความปรารถนาในการได้รับความพึงพอใจอย่างรวดเร็ว ไม่ว่าจะเป็นในโลกของ NFT หรือสนามอื่นๆ ที่ผู้คนมักจะมาตามหาเงิน แต่ลืมไปว่าสิ่งที่พวกเขาตามหานั้นอาจจะเป็นการส่งเสริมหรือทำลายความหลงใหลของพวกเขา การทำงานมากเกินไปไม่ดี – มันสามารถฆ่าความหลงใหลของคุณไปทีละน้อยจนในท้ายที่สุดคุณจะไม่สนุกกับการวาดภาพอีกต่อไป และในท้ายที่สุด การวาดภาพเพียงเพื่อเงินไม่มีข้อเสีย ยกเว้นว่าคุณมีความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่และต้องการที่จะครองชีวิตด้วยการวาดภาพ แต่เรามาเป็นตรงกัน – ด้วยความคิดความเชื่อนี้ คุณจะไม่มีทางไปถึงจุดสูงสุดของปิรามิดได้ เพราะอะไร? เพราะคุณขาดจิตวิญญาณนั่นเอง... คุณจำเป็นต้องถามตัวเองว่าสิ่งใดที่ทำให้คุณตื่นขึ้นมาและฝึกฝนการวาดภาพทุกวัน? นั่นคือความหลงใหล, ใช่ไหม? แล้วเมื่อความหลงใหลนั้นถูกฆ่าไปด้วยการตามล่าหาเงิน ก็จะไม่มีความหลงใหลอีกต่อไป และการวาดภาพก็ไม่ได้สนุกสนานสำหรับคุณอีกต่อไป คุณจะแข่งขันกับคนที่ตื่นขึ้นมาทุกวันด้วยเป้าหมายในการฝึกฝนงานศิลปะของพวกเขา คิดเกี่ยวกับวิธีที่จะทำให้ชีวิตเลี้ยงตัวเองจากมัน หรือวิธีการทำเงินจากงานของพวกเขาและเพิ่มมูลค่าของฝีมือของพวกเขาได้อย่างไร? ดังนั้น เราพยายามแบ่งปันความคิดเห็นของเราที่เป็นประโยชน์อย่างต่อเนื่อง ก่อนอื่นเลย การหาเงินไม่ใช่เรื่องผิด และเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิต และบางคนไม่ได้อยู่ในตำแหน่งที่จะพิจารณามากกว่าแค่มีอาหารกินในแต่ละวัน – ในกรณีนั้นงานใดๆ ก็ดีที่จะทำเป็นวิธีหาเงินได้ แต่ถ้าคุณต้องการที่จะเป็นที่ดีที่สุดในสาขาของคุณ และเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่แตกต่างที่สุดและหาเงินได้มากที่สุด ขายงานที่มีราคาแพงที่สุด คุณต้องพิจารณาสิ่งสองประการ: ประเภทของงาน – ระดับสูงสุดในสาขาของคุณ
คุณสามารถทำงาน 3 ประเภทได้คือ:
ผลไม้อยู่ต่ำ
– งานง่ายๆ ที่เสร็จเร็วและช่วยจ่ายบิลได้
โปรไฟล์สูง (สร้างพอร์ตโฟลิโอ)
– ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณเข้มข้นขึ้นและให้พอร์ตโฟลิโอที่แข็งแกร่ง แม้ว่าการจ่ายเงินอาจจะไม่สูง
หลุมไก่ (บอนไซ)
– งานที่มีการจ่ายเงินที่ดีและให้ความมั่นคง แต่มีโอกาสในการเติบโตน้อยและอาจทำให้ภาพลักษณ์ของคุณถูกจำกัด
กลยุทธ์สำหรับการเอาตัวรอดในขณะที่สามารถทั้งวาดภาพและได้รับเงินเพียงพอ กลยุทธ์ของคุณจะขึ้นอยู่กับไลฟ์สไตล์และความชอบของคุณ เราใช้วิธีที่ไม่ให้การวาดภาพเป็นงานหลักของเรา เพราะวิธีของเราคือการวาดเฉพาะในสไตล์ของเราเอง เราไม่ปรับเปลี่ยนเพื่อตอบสนองตลาด เราจึงเลือกการสอนเป็นงานหลัก แล้วกำหนดราคาภาพวาดของเราในลักษณะที่ทำให้มุมมองการกำหนดราคาของเราเปลี่ยนไปตามกาลเวลา เมื่อพิจารณางาน ไม่ควรคิดถึงเพียงประเภทของงานเท่านั้น แต่ควรคิดถึงว่างานนั้นทำให้โปรไฟล์ของคุณดูดีหรือไม่ หรือเพียงแค่จ่ายเงินให้คุณ ถ้าเป็นกรณีหลัง ทำไมไม่เลือกสิ่งที่จ่ายเงินมากกว่าล่ะ? เราได้สอนเป็นเวลาเกือบ 20 ปี ซึ่งมีประโยชน์หลายอย่าง: มันให้โอกาสในการสร้างเครือข่าย ให้ความมั่นคงทางการเงิน และผลักดันให้เราต้องเรียนรู้ตลอดเวลา – ซึ่งทำให้มูลค่าของภาพวาดของเราเพิ่มขึ้นโดยไม่จำเป็นต้องขายอย่างต่อเนื่องหรือรับงานคอมมิชชั่นไม่จบสิ้น.
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น